Es ist als Kompliment zu verstehen, wenn man Perry O’Parson zuspricht, ganz und gar nicht nach einem deutschen Musiker zu klingen. Der Mittzwanziger aus der Nähe von Karlsruhe hat sich einem ganzheitlichen, reflektierten und eingängigen Sound irgendwo zwischen Americana, Indie-Rock und Singer/Songwriter verschrieben. Er trägt in seinen Stücken das Herz auf der Zunge, die Songs fallen vom Tenor her melancholisch und suchend aus. Perry O’Parson musiziert also mit besten Zutaten aus Folk, wodurch die Stücke eben durch und durch amerikanisch klingen, nach Highways und Wüstenkneipen, weitem Land und der melancholischen Seite von Freiheit. Was daher rührt, dass er eine ganz formidable raue Stimme hat. Und ob es nun stimmt oder nicht: das verleiht ihm mit seinen Songs, die übrigens auch melodiös schön eingängig und prägnant geraten sind, das Image eines großartigen Erzählers.

http://www.perryoparson.de

Viola und Gitarre

Klassischer und zeitgenössischer Folk
Der konzerterfahrene Bratschist und der versierte Sänger/Liedermacher an der Gitarre und Mundharmonika stellen eine einzigartige Musikauswahl mit klassischen Einflüssen und Avantgarde-Elementen zusammen.

Für jeden Geschmack
Die beiden Musiker widmen sich den unterschiedlichsten Stilrichtungen und überraschen dadurch ihr Publikum jedes Mal aufs Neue. Die “Talking Strings” stellen einen Dialog mit den Zuhörern her und fesseln diese in einer energiegeladenen Live-Performance.

Erfreulich für das Ohr.
Der klassisch ausgebildete Bratschist besitzt ein besonderes Gespür für Improvisation. Sein Spiel und seine Stimme sind natürlich und gefühlsbetont und ergänzen sich mit dem Folk-Sänger und Liedermacher, der sich selbst mit der Gitarre und Mundharmonika begleitet, zu einem harmonischen Gesamtklang. Zu zweit verbreiten sie Begeisterung und gute Laune.

Die Kompositionen des amerikanisch-deutschen Duos sind von namhaften Künstlern wie J.S. Bach, den Beatles, Garth Brooks, Paul Simon, Billy Joel, Johnny Cash, Neil Young, etc. beeinflußt worden.
Außerdem befassen sie sich mit Folk- und Bluegrass-Traditionals. Ferner wenden sie sich bekannten Jazz- und Swingstandards zu.

Mehr Infos unter http://talkingstrings.de oder heute Abend in der Weinrerei!

Herrmann Ball sind Marieluise Herrmann und Florian Ball. Seit 2010 wehren sich die beiden erfolgreich gegen Postrock und Virtuosität. Ihr Schlagzeug ist das Hackbrett, ihre Gitarre ist das Akkordeon. Sie gewinnen ihr Publikum mit Liedern von Liebe & Perserteppichen, gesundem Egoismus & Vulkanen, Borderlinemädchen & stromlinienförmigen Individualisten. Entwaffnend bewegt sich die Musik zwischen cool & uncool, Chanson & Liedermacher, Folk & Pop, Drama & Happy End.

Siehe auch: www.herrmannball.de

Ay-Carisi, dahinter stehen die beiden Musikerinnen Carina (Gitarre, Gesang) und Isi (Kontrabass) aus Weißenburg. Ihren Stil kann man als eine Mischung aus Blues und Folk beschreiben. Zwischen die überwiegend englischen Songs schleichen sich einige Stücke auf Mundart und oft erkennt man sie erst beim zweiten hinhören als Bayerisch. Ihre Musik kommt von Herzen und geht ins Herz, verleitet den Zuhörer zum Seele baumeln lassen, zum Schmunzeln und Mitwippen.

Klangkostproben: www.myspace.com/aycarisi

Einlass: 20 Uhr, Beginn: 21 Uhr

Was passiert, wenn sich drei verrückte Straßenmusiker mit einer ebenso verrückten Bassistin zusammentun, ein buntes Songprogramm verschiedenster Künstler in immer wechselnden Besetzungen auf die Beine stellen und sich dann, als wäre das noch nicht genug, zwei Singer-Songwriterinnen mit ins Boot holen?
Was auch immer dabei dann passiert, hörenswert wird es allemal. Phil (Voc, Git, Perc), Dave (Perc, Mandoline, Git), Kris (Git, Banjo, Perc), Isi (Kontrabass), Joe (Git, Voc) und Katrin (Voc, Git) sind beinahe alle Studierende an der Musication in Nürnberg und haben sich anlässlich des Weinerei-Jubiläums formiert. Ein Experiment, das mit Sicherheit nach Wiederholung schreit – also auf geht’s Weinerei, in 10 Jahren wieder!
Premiere feiert das Projekt erst mal am 8. März, wer dabei ist, erlebt vielleicht sogar Musikgeschichte.

Ay-Carisi, dahinter stehen die beiden Musikerinnen Carina (Gitarre, Gesang) und Isi (Kontrabass) aus Weißenburg. Ihren Stil kann man als eine Mischung aus Blues und Folk beschreiben. Zwischen die überwiegend englischen Songs schleichen sich einige Stücke auf Mundart und oft erkennt man sie erst beim zweiten hinhören als Bayerisch. Ihre Musik kommt von Herzen und geht ins Herz, verleitet den Zuhörer zum Seele baumeln lassen, zum Schmunzeln und Mitwippen.

Klangkostproben: www.myspace.com/aycarisi

Franz Geil bringt das beste der französischen Chansons auf deutsch – live, für Euch liebe Weinerei-Gäste! Zahlreiche französische Chansons sind weltbekannt und beliebt, doch wer hier zu Lande kann sie richtig verstehen? Franz Geil hat Lieder aus seiner Heimat gesammelt, vergessene deutsche Versionen aus den 60ern ausgegraben, 70er Schlagertexte aufpoliert, 80er Poplyrics verfeinert,
90er Rocksongs gewürzt und sogar einige 00er Dance-Hits übersetzt.

Der gebürtige Franzose Antoine Léchevin lebt seit 1999 in Deutschland und arbeitet seit 5 Jahren in Berlin. An der Gitarre oder am Klavier, mit Humor, Lebensfreude, Ironie und ganz viel Herz gibt er seit 2009 Konzerte als Franz Geil. Reinhören unter www.franzgeil.de.

Foto © Manfred Orberger

Marco Pflamminger wirbelt mit seinem Soloprojekt 34 durch die Rock-und Popgeschichte.
Mit seiner akkustischen Gitarre vernetzt er treibende Beats, harmonische Flächen mit melodische Linien und lotet dabei klampfend die Grenzen des machbaren aus.

Aber hört selbst: http://de.myspace.com/vierunddreissig

ambient/noisescape/improv show, zwischen effektdschungel, minimal pop & musique concréte

mission statement: ensemble tsss ist ein vierköfiges kollektiv, das in den kommenden vier monaten, von juli bis oktober 2010, an vier unterschiedlichen orten unter vier verschiedenen namen vier improvisierte konzerte spielen wird. es gibt keine proben, keine absprachen, nur eine zuvor ausgemachte spielzeit.

wir wollen dabei vor allem orten einen klang und menschen einen ort geben, etwas verbindendes schaffen. die orte werden dabei zweckentfremdet, sofern sie denn einen solchen überhaupt hatten; ihnen wird ein (neuer) sinn eingeschrieben. dem entsprechend werden wir nicht in typischen konzerträumen oder clubs auftreten. es wird nicht publikum und band geben, sondern ein ereignis, das ohne den spezifischen ort und uns alle zusammen nicht geschehen könnte. wir versuchen, dabei in den öffentlichen wie auch nicht-öffentlichen raum einzugreifen, den lauf der dinge kurz neu zu mischen, durcheinanderzubringen, zu verändern, zu entzaubern, zu verwandeln, ihn in eine neue form überzuführen. ob dies gelingt, ist nicht klar, nicht einmal wir selbst wissen zum jetzigen zeitpunkt, wie und wo die einzelnen konzerte stattfinden werden. klar ist nur: es wird passieren. in wäldern, an straßenecken, schuttplätzen, musealen räumen, geschäften.

Foto: Irving Penn, Woman with Three Loaves, Morocco, 1971

informatives und leben – geboren in der barocken instrumentalmusik, verliebt in der glitzer-welt des groove, gelernt in der tradition des/der jazzsängers/-erin an den musikhochschulen würzburg und münchen. instrumentalisiert durch die klangspektren violine und saxophon, gesucht in der großen und weiten welt der musik, gefunden das immer währende suchen und streben nach bereicherung .. ..

Weitere Informationen: http://www.myspace.com/judithjung

Achtung: Bitte pünktlich kommen!