Ay-Carisi, dahinter stehen die beiden Musikerinnen Carina (Gitarre, Gesang) und Isi (Kontrabass) aus Weißenburg. Ihren Stil kann man als eine Mischung aus Blues und Folk beschreiben. Zwischen die überwiegend englischen Songs schleichen sich einige Stücke auf Mundart und oft erkennt man sie erst beim zweiten hinhören als Bayerisch. Ihre Musik kommt von Herzen und geht ins Herz, verleitet den Zuhörer zum Seele baumeln lassen, zum Schmunzeln und Mitwippen.

Klangkostproben: www.myspace.com/aycarisi

Der gebürtige Franzose Antoine Léchevin lebt seit 1999 in Deutschland und arbeitet seit 5 Jahren in Berlin. An der Gitarre oder am Klavier, mit Humor, Lebensfreude, Ironie und ganz viel Herz gibt er seit 2009 Konzerte als Franz Geil. Reinhören unter www.franzgeil.de.

Foto © Manfred Orberger

Marco Pflamminger wirbelt mit seinem Soloprojekt 34 durch die Rock-und Popgeschichte.
Mit seiner akkustischen Gitarre vernetzt er treibende Beats, harmonische Flächen mit melodische Linien und lotet dabei klampfend die Grenzen des machbaren aus.

Aber hört selbst: http://de.myspace.com/vierunddreissig

ambient/noisescape/improv show, zwischen effektdschungel, minimal pop & musique concréte

mission statement: ensemble tsss ist ein vierköfiges kollektiv, das in den kommenden vier monaten, von juli bis oktober 2010, an vier unterschiedlichen orten unter vier verschiedenen namen vier improvisierte konzerte spielen wird. es gibt keine proben, keine absprachen, nur eine zuvor ausgemachte spielzeit.

wir wollen dabei vor allem orten einen klang und menschen einen ort geben, etwas verbindendes schaffen. die orte werden dabei zweckentfremdet, sofern sie denn einen solchen überhaupt hatten; ihnen wird ein (neuer) sinn eingeschrieben. dem entsprechend werden wir nicht in typischen konzerträumen oder clubs auftreten. es wird nicht publikum und band geben, sondern ein ereignis, das ohne den spezifischen ort und uns alle zusammen nicht geschehen könnte. wir versuchen, dabei in den öffentlichen wie auch nicht-öffentlichen raum einzugreifen, den lauf der dinge kurz neu zu mischen, durcheinanderzubringen, zu verändern, zu entzaubern, zu verwandeln, ihn in eine neue form überzuführen. ob dies gelingt, ist nicht klar, nicht einmal wir selbst wissen zum jetzigen zeitpunkt, wie und wo die einzelnen konzerte stattfinden werden. klar ist nur: es wird passieren. in wäldern, an straßenecken, schuttplätzen, musealen räumen, geschäften.

Foto: Irving Penn, Woman with Three Loaves, Morocco, 1971

informatives und leben – geboren in der barocken instrumentalmusik, verliebt in der glitzer-welt des groove, gelernt in der tradition des/der jazzsängers/-erin an den musikhochschulen würzburg und münchen. instrumentalisiert durch die klangspektren violine und saxophon, gesucht in der großen und weiten welt der musik, gefunden das immer währende suchen und streben nach bereicherung .. ..

Weitere Informationen: http://www.myspace.com/judithjung

Achtung: Bitte pünktlich kommen!

Heute spielen Musiker mit ihren Instrumenten für sich und uns solo und vielleicht später am Abend auch alle zusammen ihren Jazz und ihren Swing ohne sich dabei so auf eine Richtung festzulegen. Die Weinerei mit ihrer Eigendynamik soll ihr übriges tun.

Der Eintritt ist wie immer kostenlos und los geht’s ab 21:00

INTERVIEW MIT LIKK ZUM NEUEN ALBUM
• Was ist Minimal Pop?
Mmh, eigentlich ein Widerspruch: Pop ist meist groß angelegt, viel Aufwand steckt in der Instrumentierung. Doch Pop hat auch dies: Einfache, schöne Melodien, die gut nachzusingen sind. Die hat Likk auch.
Davon abgesehen, ist vieles sparsamer als man es vom Pop her kennt: Sparsamer Einsatz der Instrumente, verhaltener Rhythmus, wenige Akkorde.
Und wie in der „Minimal Music“, beginnen viele Stücke mit wenigen kargen Klängen, zu denen sich immer mehr neue gesellen.
• Wie setzt Du das auf Deinem neuen Album um?
Bei vielen Songs sind die Instrumente Soundlieferanten: Die Gitarre wird geklopft oder mit einem Bogen gestrichen, die „Glasharfe“ liefert den Hintergrund. Ich arbeite auch viel mit „loops“: kurzen Einfällen, die elektronisch wiederholt werden.
• Du siehst Likk als quasi offenes Projekt. Wie versuchst Du Einflüsse von anderen zu integrieren?
Die Songs auf dem neuen Album sind zwar alle nur von mir eingespielt, trotzdem arbeite ich gern mit anderen Musikern zusammen. Es gibt Ideenaustausch, jeder bringt sich ein. Neue Songs werden dann live erprobt. Offen für Mitmusiker zu sein, bedeutet also nicht, dass sie spielen sollen, was schon fertig ist, es soll Neues entstehen.
• Mit wem würdest Du denn gerne mal kooperieren, wenn Du es Dir aussuchen könntest?
Uiii, also erstmal finde ich die Zusammenarbeit mit LINA PAUL zur Zeit sehr produktiv. Toll wäre es, D.EGO aus Rom könnte öfter mit mir spielen, mit ihm habe ich letztes Jahr sehr produktiv gearbeitet.
Ein Traum von mir ist, sich einmal mit DAVID GRUBBS oder den Jungs von JOAN OF ARC aus Chicago auszutauschen, beide große Vorbilder von mir, was man aber nicht zu deutlich heraus hört.
• Das Album heißt „Squeezed“. Was wird denn da genau gequetscht?
Die Musik in die Rillen der CD und danach der Hals des Interviewenden (lacht). Nein: „Squeezed“ ist das zentrale Stück der CD. Es handelt davon, dass sich jemand mies fühlt und sie/er sich als Trost Körperkontakt wünscht und zwar kräftigen. Darüber hinaus gibt es in diesem Lied viel zu entdecken, aber ohne dass es hineinge“quetscht“ wäre  .
• Wie versuchst Du Deine Ideen live umzusetzen?
Zum einen habe ich einige Instrumente und Soundlieferanten im Gepäck. Teilweise nehme ich live auf, was ich gerade spiele und spiele es dann wieder ab, so dass der Sound immer dichter und voller wird. Darüber legen sich die kleinen Melodien, manchmal halb gesprochen, dann wieder durchgesungen.
• Was erwartet den Zuhörer auf Deinen Konzerten?
Ein ganz eigener Sound und eine melancholische, aber nicht düstre Atmosphäre; vor allem aber Abwechslung: ungewohnte Spielweisen, verschiedene Instrumente, poppigere und experimentelle Einflüsse und tolle Mitmusiker bei einigen Songs.
• Wohin, glaubst Du, wird sich Deine Musik in Zukunft hinentwickeln?
Zum einen arbeite ich daran, dass die Songs noch reduzierter werden und dadurch noch eindringlicher, zum anderen möchte gerne mit langsamen, harten beats arbeiten, also Elemente aus den Elektro-Stilen integrieren. Ich bin selbst gespannt, wie sich dies in die älteren Songs einfügen wird.