ambient/noisescape/improv show, zwischen effektdschungel, minimal pop & musique concréte

mission statement: ensemble tsss ist ein vierköfiges kollektiv, das in den kommenden vier monaten, von juli bis oktober 2010, an vier unterschiedlichen orten unter vier verschiedenen namen vier improvisierte konzerte spielen wird. es gibt keine proben, keine absprachen, nur eine zuvor ausgemachte spielzeit.

wir wollen dabei vor allem orten einen klang und menschen einen ort geben, etwas verbindendes schaffen. die orte werden dabei zweckentfremdet, sofern sie denn einen solchen überhaupt hatten; ihnen wird ein (neuer) sinn eingeschrieben. dem entsprechend werden wir nicht in typischen konzerträumen oder clubs auftreten. es wird nicht publikum und band geben, sondern ein ereignis, das ohne den spezifischen ort und uns alle zusammen nicht geschehen könnte. wir versuchen, dabei in den öffentlichen wie auch nicht-öffentlichen raum einzugreifen, den lauf der dinge kurz neu zu mischen, durcheinanderzubringen, zu verändern, zu entzaubern, zu verwandeln, ihn in eine neue form überzuführen. ob dies gelingt, ist nicht klar, nicht einmal wir selbst wissen zum jetzigen zeitpunkt, wie und wo die einzelnen konzerte stattfinden werden. klar ist nur: es wird passieren. in wäldern, an straßenecken, schuttplätzen, musealen räumen, geschäften.

Foto: Irving Penn, Woman with Three Loaves, Morocco, 1971

informatives und leben – geboren in der barocken instrumentalmusik, verliebt in der glitzer-welt des groove, gelernt in der tradition des/der jazzsängers/-erin an den musikhochschulen würzburg und münchen. instrumentalisiert durch die klangspektren violine und saxophon, gesucht in der großen und weiten welt der musik, gefunden das immer währende suchen und streben nach bereicherung .. ..

Weitere Informationen: http://www.myspace.com/judithjung

Achtung: Bitte pünktlich kommen!

INTERVIEW MIT LIKK ZUM NEUEN ALBUM
• Was ist Minimal Pop?
Mmh, eigentlich ein Widerspruch: Pop ist meist groß angelegt, viel Aufwand steckt in der Instrumentierung. Doch Pop hat auch dies: Einfache, schöne Melodien, die gut nachzusingen sind. Die hat Likk auch.
Davon abgesehen, ist vieles sparsamer als man es vom Pop her kennt: Sparsamer Einsatz der Instrumente, verhaltener Rhythmus, wenige Akkorde.
Und wie in der „Minimal Music“, beginnen viele Stücke mit wenigen kargen Klängen, zu denen sich immer mehr neue gesellen.
• Wie setzt Du das auf Deinem neuen Album um?
Bei vielen Songs sind die Instrumente Soundlieferanten: Die Gitarre wird geklopft oder mit einem Bogen gestrichen, die „Glasharfe“ liefert den Hintergrund. Ich arbeite auch viel mit „loops“: kurzen Einfällen, die elektronisch wiederholt werden.
• Du siehst Likk als quasi offenes Projekt. Wie versuchst Du Einflüsse von anderen zu integrieren?
Die Songs auf dem neuen Album sind zwar alle nur von mir eingespielt, trotzdem arbeite ich gern mit anderen Musikern zusammen. Es gibt Ideenaustausch, jeder bringt sich ein. Neue Songs werden dann live erprobt. Offen für Mitmusiker zu sein, bedeutet also nicht, dass sie spielen sollen, was schon fertig ist, es soll Neues entstehen.
• Mit wem würdest Du denn gerne mal kooperieren, wenn Du es Dir aussuchen könntest?
Uiii, also erstmal finde ich die Zusammenarbeit mit LINA PAUL zur Zeit sehr produktiv. Toll wäre es, D.EGO aus Rom könnte öfter mit mir spielen, mit ihm habe ich letztes Jahr sehr produktiv gearbeitet.
Ein Traum von mir ist, sich einmal mit DAVID GRUBBS oder den Jungs von JOAN OF ARC aus Chicago auszutauschen, beide große Vorbilder von mir, was man aber nicht zu deutlich heraus hört.
• Das Album heißt „Squeezed“. Was wird denn da genau gequetscht?
Die Musik in die Rillen der CD und danach der Hals des Interviewenden (lacht). Nein: „Squeezed“ ist das zentrale Stück der CD. Es handelt davon, dass sich jemand mies fühlt und sie/er sich als Trost Körperkontakt wünscht und zwar kräftigen. Darüber hinaus gibt es in diesem Lied viel zu entdecken, aber ohne dass es hineinge“quetscht“ wäre  .
• Wie versuchst Du Deine Ideen live umzusetzen?
Zum einen habe ich einige Instrumente und Soundlieferanten im Gepäck. Teilweise nehme ich live auf, was ich gerade spiele und spiele es dann wieder ab, so dass der Sound immer dichter und voller wird. Darüber legen sich die kleinen Melodien, manchmal halb gesprochen, dann wieder durchgesungen.
• Was erwartet den Zuhörer auf Deinen Konzerten?
Ein ganz eigener Sound und eine melancholische, aber nicht düstre Atmosphäre; vor allem aber Abwechslung: ungewohnte Spielweisen, verschiedene Instrumente, poppigere und experimentelle Einflüsse und tolle Mitmusiker bei einigen Songs.
• Wohin, glaubst Du, wird sich Deine Musik in Zukunft hinentwickeln?
Zum einen arbeite ich daran, dass die Songs noch reduzierter werden und dadurch noch eindringlicher, zum anderen möchte gerne mit langsamen, harten beats arbeiten, also Elemente aus den Elektro-Stilen integrieren. Ich bin selbst gespannt, wie sich dies in die älteren Songs einfügen wird.

Die sechsköpfige MOE´S HOUSEBAND, gegründet im Januar 2007, hat die Ehre im Rahmen der 5-Jahres-Feier der Opener zu sein und gleichzeitig Premiere zu feiern.
Musikalisch gehts in erster Linie zum Funk. Teils Covernummern, teils eigene Songs, gemischt mit verschiedenen Stilrichtungen aus Gospel, Soul, Jazz und südamerikanischem und HipHop.
Frontfrau Moe hat es geschafft, eine Band von fähigen Musikern zusammenzustellen, von denen einige nicht nur EIN Instrument zu nutzen wissen… man darf gespannt sein!
Die MONOTONES bewegen sich musikalisch irgendwo zwischen Funk, Easylistening-Jazz und Gitarrenpop. Die 4-köpfige Besetzung mit Gesang/Percussion, Gitarre, Bass und Schlagzeug entwickelt mit sparsamen, aber pointierten Arrangements Ihren ganz eigenen, klar definierten Sound, zu dem sich wunderbar mit den Hüften wackeln lässt. Mit pressfrischer Debut-CD im Gepäck zeigen die 4 Nürnberger live und direkt, dass sie eine gehörige Portion Spass an der Musik haben.

Zu sehen in der Weinerei, 15.07. 21.00, Pegnitzbühne, 19.07. 21.00, Willich, 20.07. 21.00, Katana18, 21.07. 21.00, die rote Bar, 21.07. 23.00, Zeit&Raum 23.07. 11.00 (instr), Prinzenbar, 24.07. 21.00, Heubrücke, 29.07. 21.00